Мысли прозой

Друзья, хочу поделиться с вами своими размышлениями о литературном процессе, а в частности - о поэтическом творчестве. Моя статья будет интересна и полезна в первую очередь начинающим авторам, но и опытные поэты найдут для себя что-то новое.

Здесь не будет сложных математических формул и абстрактных рассуждений. А также готовых рецептов. Юные творцы могут использовать мою статью как шпаргалку.

Я не прославленный поэт и не авторитетный литературовед. Не претендую на истину в последней инстанции, но имею филологическое образование. У меня есть представление о подлинной литературе. Прошу отнестись к моим словам крайне серьёзно. Я не хочу показаться умным и талантливым в глазах других людей. Моя цель - избавить себя от грубых просчётов и предостеречь других поэтов. Я не всезнайка и не робот, а живой человек, которому свойственно ошибаться.

Необходимо сказать о главном: ищите свой путь, своё уникальное лицо! Не подражайте Пушкину и Есенину, Бродскому и Ахматовой! Чтобы быть интересным поэтом, нужно отличаться не только от всеми признанных классиков, но и от большинства современных писателей. Генерируйте свежие идеи, ищите нестандартные решения, экспериментируйте с жанрами и формой. Придумывайте свои авторские неологизмы. Используйте современные слова, которые совсем недавно вошли в речевой обиход. Не гнушайтесь сленгом, архаизмами, топонимами и диалектными словами. Но их нужно использовать деликатно, чтобы выразить авторскую задумку. И тогда ваше творчество будет не вторичным, а свежим и новаторским.

Что составляет суть поэзии? Конечно же - чувства. Поэт выражает весь спектр чувств, тончайшие оттенки души: звонкую радость и ликование, тихую печаль и горькую тоску, злость и негодование, ненависть, восторг, любовь, боль и отчаяние... Они должны быть живыми и искренними. Если их нет, то ваши стихи будут пресными и скучными. Их не будут читать. Поэт - рупор своей эпохи. Он должен быть правдив и избегать фальши.

Теперь поговорим о форме. Автор вправе писать как ему угодно. Поэт не должен быть скован некими условностями, рамками и границами. Вы можете использовать твёрдую классическую форму силлабо-тонического стиха: ямбы, хореи и другие стихотворные размеры. Можете писать вольным и белым стихом или народным тоническим. Или набраться смелости и взять акцентный стих и верлибр. Тут дело вкуса и поэтических предпочтений.

Необходимо понимать главное: стихотворное произведение держится на ритмической структуре. Не должно быть сбоев и рваных ритмов, если это не намеренная цель автора. Они должны быть оправданы и подчиняться чётким правилам. Стихи могут петь соловьём или говорить на языке улиц.

К чему нужно стремиться, чтобы ваши стихи были свежими и интересными? К грамотной стилистике! Нужно не бояться делать ошибки, а потом тщательно редактировать текст. Необходим строгий самоконтроль. Нужно воспитывать в себе трезвого критика и избавляться от недочётов.

Что снижает качество литературного произведения? Это использование избитых штампов. Например: "благая цель", "золотые кудри". Их огромное количество. Выражения, которые когда-то были новыми и свежими, со временем растеряли оригинальность, вошли в повседневный обиход и стали употребляться как некие красивые абстрактные слова, которые, по сути, ничего не выражают. Да, стихотворение может быть гладким и ясным по мысли, но расхожие выражения неизбежно превращают текст в набор литературных клише, и стихи теряют свою художественную ценность. Я и сам грешу подобными ошибками. Избегайте их. Не пользуйтесь штампами! Понимаю, это невероятно сложно.

Портит текст и использование канцелярита - сухих, официальных слов, неуместных в лирике. Их можно использовать, но только в ироническом или сатирическом ключе.

Архаизмы, то есть устаревшие слова, так же вредны, если они используются не к месту: "очи, ланиты, перст, ибо". Они вносят излишний пафос и выглядят комично в глазах современного читателя.

Другая ошибка поэта - так называемые "спотыкачи". Это стыки букв, которые тяжело выговорить. Например: "...и вспять птица...".

Ещё один недочёт - стилевая чехарда: смешение разговорного сленга и высокой поэзии в одной строфе.

Беда поэтических произведений - логические несостыковки: описание невозможных физических явлений или путаница в деталях.

Следующая проблема - смысловая пустота: наличие красивой формы и рифмы при полном отсутствии главной мысли. Также вредит тексту избыточный пафос - перебор с драматизмом и восклицаниями, вызывающий у читателя недоверие. И наконец, "вода" - лишние строки, добавленные только ради сохранения размера или объема.

К грубейшим ошибкам писателя относится использование повторов: плеоназмов и тавтологии. Например: "спуститься вниз", "варить варенье" и других. Есть и устойчивые выражения: "диво дивное", "жили-были". Они значительно обогащают языковой арсенал автора, способствуют речевой экспрессии, но к ним нужно относиться крайне осторожно и не злоупотреблять ими. Также нужно избегать слов-паразитов и ненужных эпитетов. Я сам этим грешу, а потом правлю свои стихотворения.

Злоупотребление сниженной лексикой. Это слова и выражения, которые выходят за рамки строгого литературного стандарта, обладают разговорной или грубой окраской и используются преимущественно в непринужденном устном общении. Они значительно обогащают арсенал поэтических средств, но переизбыток такой лексики значительно снижает уровень художественной ценности поэтического текста.

Это в первую очередь разговорно-бытовые слова: "картошка" вместо "картофель", "электричка" вместо "пригородный поезд".

Просторечия - слова с оттенком грубости, упрощения или грамматической неправильности. Например: "башка", "пузо", "ихний".

Жаргонизмы и сленг - слова, понятные отдельным социальным или возрастным группам. Например: "предок" - родитель, "завалить" - провалить экзамен.

Вульгаризмы - грубые, бранные слова, находящиеся на границе или за пределами культурной нормы. Например: "жрать", "орать". Они обладают яркой экспрессией, передают сильные эмоции, иронию, пренебрежение или агрессию.

Особо нужно подчеркнуть грубейшую ошибку - сбой ритма. Это необоснованное изменение размера внутри стихотворения. Поэты часто изменяют размер внутри строфы, но делают это грамотно, благодаря чему стихи становятся динамичными и выразительными.

Рифмы - это отдельная тема для разговора. Современную поэзию сложно представить без них. Они зародились в глубокой древности в лиро-эпическом творчестве: былинах, поэмах, когда у большинства народов не существовало никакой письменности. Созвучия на концах строк позволяли сделать эпос плавным, певучим, легким для восприятия и запоминания.

Рифмы бывают мужскими и женскими, богатыми и бедными, точными и неточными. Главное, чтобы они были свежими, неизбитыми, неожиданными. В современной поэзии вошли в обиход ассонансные рифмы. Они значительно освежают язык, делают его живым и разговорным.

Какие рифмы не следует использовать?

Глагольные рифмы: например, "пришёл - ушёл", "петь - лететь". Глагольные рифмы считаются бедными и невыразительными. Их проще всего подбирать, поэтому поэты стараются их избегать.

Банальные рифмы: предсказуемые пары слов "кровь - любовь", "радость - гадость". Придумали целую тьму банальных рифм! Над ними еще Александр Сергеевич Пушкин иронизировал в своем романе "Евгений Онегин". Когда-то они были свежими, но от частого употребления другими поэтами превратились в заезженные созвучия. Ты читаешь текст, и вот они лезут как тараканы.

Бедная рифма: совпадение только конечных гласных звуков.

Ассонансы без системы: случайные неточные рифмы, ломающие звучание.

Чтобы стихи не превращались в скучную болтовню, рифмы должны быть ненавязчивыми и неожиданными. Тогда поэтический текст будет восприниматься читателем легко и естественно, а сами созвучия станут глубокими и интересными. Особенно ценятся рифмы богатые, имеющие контрастную смысловую нагрузку, связывающие различные понятия из разных частей речи: существительное плюс наречие, прилагательное и глагол и т. д. Очень хорошо работают неологизмы, слова из современного лексикона, научные термины, аббревиатуры и имена собственные.

Но всё же в поэзии главное - не рифмы, а ритм. Ритм создает эмоцию. Плавный ритм успокаивает, чеканный - мобилизует, рваный - передает тревогу или хаос. Рифма - лишь способ. Она помогает скреплять строки и выделять ритмические акценты, но сама по себе не делает текст поэзией.

Мы живем в эпоху технологического прогресса. Мы используем компьютерные программы и интернет в качестве инструментов в своем творчестве. Они значительно облегчают нам жизнь и ускоряют работу в разы. То, что Байрону и Лермонтову приходилось создавать ценой титанических усилий, нам достается легко. Но это великие поэты, чьи произведения прошли проверку временем. Мы должны критически осмысливать свое творчество, включать собственный мозг, а не слепо доверять информационным технологиям.

Благодарю вас за то, что вы прочитали мой пространный литературоведческий опус! Желаю всем поэтам творческого вдохновения!

Глаз лишь фиксирует, видит — только разум.

Слабое зрение — ошибка глаз, ложная реальность — неразвитость ума.

Совершенство взгляда растет не в хрусталике, а в извилинах.

Глаз — лишь мутный иллюминатор, истинный свет видит только развитый мозг.

Недалёкий мозг видит картинку, развитый — суть вещей.

Слова — лишь зеркало: один видит в них божественный смысл, другой — пустое безмолвие.

Гениальность мысли рождается не на бумаге, а в голове того, кто её прочел.

Бессмыслица для большинства часто оказывается откровением для единиц.

Одни и те же слова для кого-то — загадочные иероглифы , а для кого-то — ключ к шифру.

Всё зависит от восприятия: сегодня - это бессмысленный бред, а завтра - гениальные мысли.

Прекратить писать чушь никогда не поздно.

Дорогие друзья! Приглашаю Вас на свою творческую кухню. Как я пишу свои стихи?

По-разному. У меня несколько способов работы.

В голову приходит некая идея. Она обрастает тропами: метафорами, сравнениями, аллегориями. Образы роем толпятся и просятся в строки стихотворения. Рифмы рождаются спонтанно, по наитию. Я думаю, что рифмы вообще не важны в настоящем творчестве. Древнеримские поэты считали их варварским изобретением. Произведение на начальном этапе представляет собой набросок. Потом он постепенно обретает поэтическую форму.
Я отстукиваю ритм и следую ему как в танце. Так написана "Дорожная элегия" и большинство моих творений.

Рождаются интересные строки, но дело не идет, стоит на месте. Приходится ждать, когда снизойдет вдохновение, и я продолжаю работу. Мучительно дописываю стихи: подбираю слова, подгоняю рифмы. Процесс сложный и мучительный. Таких поэтических обрывков у меня - куча! Частенько написанное удаляю в мусорную корзину. Стихотворение "Чёрный квадрат" - яркий пример такого творчества.

Строки рождаются мгновенно, и я их записываю. Но многое меня в них не устраивает, и я тщательно их редактирую. На это уходит масса времени, порой годы. Например, стихи "В объятьях Морфея", "Портрет девушки", "Страда сенокосная", "Дом".

Стихи приходят откуда-то извне. Я их записываю и ничего в них не меняю. Мне нравится то, что уже есть. Например, произведения - "Любовь", "Ливень", "Мысли-осы".

Отдельно отмечу свою работу над поэтическими переводами. Существует множество отличных переводов поэзии с иностранного языка. В. Брюсов, К. Бальмонт, С. Маршак — непревзойденные поэты-переводчики. Но все же хочется написать свои интерпретации произведений любимых поэтов: Уильяма Блейка, Уильяма Шекспира и многих других писателей.
С чего я начинаю перевод? Я читаю текст на английском языке, так как на нем писали большинство моих любимых авторов, да и английский я знаю более-менее. Пытаюсь вникнуть в суть, понять размер и ритм произведения, представляю образы. То, что мне непонятно, ищу в словаре. Учитываю контекст времени, в котором жил тот или иной автор.
Далее накидываю набросок: составляю рифмы, подыскиваю нужные слова, редактирую. Так рождаются мои поэтические переводы.

Что касается стихов для детей — это скорее забава, чтобы поднять настроение.

Когда мне надоест писать стихи или я напишу их достаточно для поэтического сборника, то я переключусь полностью на художественное творчество: живопись, графику.